Persian miniature: paglalarawan, pag-unlad at larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Persian miniature ay isang maliit at detalyadong pagpipinta na naglalarawan ng mga paksang relihiyoso o mitolohiya mula sa rehiyon ng Middle East na kilala ngayon bilang Iran. Ang sining ng miniature painting ay umunlad sa Persia mula ika-13 hanggang ika-16 na siglo. Ito ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito, kasama ang ilang mga kontemporaryong artista na gumagawa ng mga kilalang Persian miniature. Ang mga painting na ito ay may posibilidad na magkaroon ng napakataas na antas ng detalye.

Definition

Ang Persian miniature ay isang maliit na painting, ito man ay isang ilustrasyon sa libro o isang stand-alone na piraso ng sining na nilalayong itago sa isang album. Ang mga diskarte ay karaniwang maihahambing sa Western at Byzantine na mga tradisyon ng mga miniature sa mga may larawang manuskrito, na malamang na nakaimpluwensya sa pinagmulan ng Iranian painting.

Mga Tampok

May ilang mga katangian ng mga miniature ng Persia (larawan sa ibaba). Ang una ay ang laki at antas ng detalye. Marami sa mga itoAng mga kuwadro ay medyo maliit, ngunit ang mga ito ay nagtatampok ng mga kumplikadong eksena na maaaring matingnan nang maraming oras. Ang klasikong Persian miniature ay nakikilala din sa pagkakaroon ng ginto at pilak na mga accent kasama ng isang napakaliwanag na hanay ng mga kulay. Kasama sa pananaw sa mga likhang sining na ito ang mga elementong nakasalansan sa ibabaw ng bawat isa sa paraang nahihirapan ang mga nakasanayan sa hitsura at pakiramdam ng sining ng Kanluranin na makita ang mga guhit na ito.

Development

Ang Persian na miniature ay orihinal na ginawa bilang mga ilustrasyon para sa mga manuskrito. Ang mga napakayayamang tao lamang ang kayang bilhin ang mga ito, at ang produksyon ng ilan sa mga painting ay tumagal ng hanggang isang taon. Sa kalaunan, ang hindi gaanong mayayamang tao ay nagsimula ring kolektahin ang mga gawa ng sining sa magkakahiwalay na mga album. Marami sa mga koleksyong ito, sa kabutihang palad, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, kasama ng iba pang mga halimbawa ng sining ng Persia.

Persian book miniature ay naimpluwensyahan ng sining ng Tsino. Ito ay ipinahiwatig ng ilan sa mga tema at plot na lumilitaw sa ilan sa mga unang halimbawa ng mga miniature. Halimbawa, marami sa mga mitolohiyang nilalang na inilalarawan sa sinaunang sining ng Persia ay may kapansin-pansing pagkakahawig sa mga hayop ng mitolohiyang Tsino. Sa paglipas ng panahon, gayunpaman, ang mga Persian artist ay bumuo ng kanilang sariling estilo at tema, at ang konsepto ng Persian miniatures ay umalingawngaw sa kultura ng mga kalapit na rehiyon.

Nararapat din na bigyang pansin ang ganitong mga guhit: habang mas matagal mong tinitingnan ang mga ito, mas maraming detalye at tema ang lalabas. Ang pag-aaral ng isang tuladmaaaring tumagal ng isang buong araw ang mga piraso.

Paglalarawan ng Persian miniature

Ang ganitong uri ng pagpipinta ay naging isang makabuluhang anyo ng sining ng Persia noong ika-13 siglo, at naabot nito ang pinakamataas na tugatog noong ika-15-16 na siglo. Ang karagdagang pag-unlad ng tradisyong ito ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Kanluranin. Malaki ang naiambag ng Persian miniature sa pagbuo ng Islamic miniature.

Sa kabila ng impluwensya sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng sining ng ibang mga bansa, ang Persian art ng miniature ay may sariling natatanging katangian. Ang mga Iranian artist ay madaling makikilala sa pamamagitan ng kanilang natural at makatotohanang motibo. Kapansin-pansin din ang Persian technique ng "layering" na mga pananaw upang lumikha ng isang pakiramdam ng espasyo. Nagbibigay ito sa manonood ng pakiramdam ng three-dimensional na espasyo at kakayahang tumuon sa ilang aspeto ng larawan nang hindi kasama ang iba.

Ang nilalaman at anyo ay ang mga pangunahing elemento ng miniature na pagpipinta, at kilala ang mga artist sa kanilang banayad na paggamit ng kulay. Ang mga tema ng mga gawang ito ng sining ay pangunahing nauugnay sa mitolohiya at tula ng Persia. Gumagamit sila ng malinis na geometry at makulay na palette.

Backstory

Ang kasaysayan ng sining ng pagpipinta sa Iran ay nagsimula noong Panahon ng Bato. Sa mga kuweba ng lalawigan ng Lorestan, natagpuan ang mga larawan ng mga hayop at mga eksena sa pangangaso. Ang mga guhit na itinayo noong mga limang libong taon ay natuklasan sa Fars. Ang mga larawang matatagpuan sa palayok sa Lorestan at iba pang mga archaeological site ay nagpapatunay na pamilyar ang mga artista ng rehiyong itoang sining ng pagpipinta. Ang ilang mga mural na itinayo noong panahon ng mga Ashkanid (III-I siglo BC) ay natagpuan din, na karamihan ay matatagpuan sa hilagang bahagi ng ilog ng El-Furat (Euphrates). Isa sa mga painting na ito ay isang eksena sa pangangaso. Ang posisyon ng mga mangangabayo at mga hayop, pati na rin ang istilo ng gawaing ito, ay nagpapaalala sa mga miniature ng Iran.

Sa mga pagpipinta ng panahon ng Achaemenid, ang gawa ng mga artista ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang ratio at kagandahan ng mga kulay. Sa ilang mga kaso, ang mga itim na guhit ay ginamit upang limitahan ang maraming kulay na ibabaw.

Ang mga pintura na itinayo noong 840-860 AD ay natagpuan sa disyerto ng Turkestan. Ang mga mural na ito ay nagpapakita ng tradisyonal na mga eksena at larawan ng Iranian. Ang pinakaunang mga imahe mula sa panahon ng Islam ay medyo kakaunti at nilikha noong unang kalahati ng ika-13 siglo.

Mga paaralan sa pagpipinta

Humigit-kumulang mula noong ika-7 siglo, malaki ang papel ng Tsina sa pagpapaunlad ng sining ng pagpipinta sa Iran. Mula noon, nagkaroon ng koneksyon sa pagitan ng mga artistang Buddhist na Tsino at Persian. Mula sa makasaysayang pananaw, ang pinakamahalagang ebolusyon sa sining ng Iran ay ang pag-ampon ng istilo ng pagpipinta at mga pintura ng Tsino, na hinaluan ng konsepto ng mga artistang Persian. Sa mga unang siglo pagkatapos ng pagdating ng Islam, nagsimulang palamutihan ng mga Iranian artist ang mga libro gamit ang mga miniature.

Ang mga larawang nauugnay sa simula ng panahon ng Islam ay kabilang sa paaralan ng Baghdad. Ang mga miniature na ito ay ganap na nawala ang estilo at pamamaraan ng ordinaryong pagpipinta ng pre-Islamic na panahon. Hindi sila proporsyonal, gumagamit sila ng mga light color. Mga artista ng paaralan ng Baghdad, pagkataposmaraming taon ng pagwawalang-kilos, hinahangad na lumikha ng bago. Nagsimula silang magdrowing ng mga hayop at maglarawan ng mga kuwento.

Bagaman ang paaralan sa Baghdad, na binigyan ng sining bago ang Islam, ay medyo mababaw at primitive, ang sining ng miniature ng Iran sa parehong panahon ay laganap sa lahat ng mga rehiyon kung saan lumaganap ang Islam: sa Malayong Silangan, sa Africa at sa ibang mga bansa.

Karamihan sa mga sulat-kamay na aklat mula sa ika-13 siglo ay dinagdagan ng mga larawan ng mga hayop, halaman, at mga ilustrasyon para sa mga pabula at kuwento.

Ang isang halimbawa ng pinakasinaunang Iranian miniature ay ang mga guhit ng isang aklat na tinatawag na Manafi al-Khaivan (1299 AD). Naglalahad ito ng mga kwento tungkol sa mga hayop, gayundin ang kanilang alegorikal na kahulugan. Maraming mga larawan ang nagpapakilala sa mambabasa sa sining ng pagpipinta ng Iran. Ang mga imahe ay ginawa sa maliliwanag na kulay, ang ilang mga miniature ay nagpapakita ng impluwensya ng Far Eastern art: ang ilang mga larawan ay iginuhit gamit ang tinta.

Pagkatapos ng pagsalakay ng Mughal, isang bagong paaralan ang lumitaw sa Iran. Siya ay lubos na naimpluwensyahan ng mga istilong Tsino at Mughal. Napakaliit ng mga painting na ito, na may mga static na larawang ginawa sa istilong Far Eastern.

Persian miniature ay nagpatibay ng mga katangian ng Mughal art bilang mga komposisyong pampalamuti at manipis na maikling linya. Ang estilo ng Iranian painting ay maaaring inilarawan bilang linear. Ang mga artista sa lugar na ito ay nagpakita ng partikular na pagkamalikhain at pagka-orihinal.

Sa Mughal court, hindi lang Persian artisticdiskarte, ngunit din ang tema ng mga kuwadro na gawa. Ang ilan sa mga gawa ng mga artista ay mga ilustrasyon ng mga obra maestra sa panitikan ng Iran, gaya ng Shahnameh ni Ferdowsi.

Kabaligtaran sa mga imahe ng Baghdadi at Mughal, may natitira pang mga gawa mula sa paaralang Harat. Ang mga nagtatag ng ganitong istilo ng pagpipinta ay ang mga ninuno ng Timur, at ang paaralan ay ipinangalan sa lugar kung saan ito itinatag.

Naniniwala ang mga kritiko ng sining na sa panahon ng Timur, ang sining ng pagpipinta sa Iran ay umabot sa tugatog nito. Sa panahong ito, maraming mahuhusay na master ang nagtrabaho, sila ang nagdala ng bagong ugnayan sa pagpipinta ng Persia.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Ang pintor na ito (c. 1450 - c. 1535) ay ang may-akda ng maraming mga miniature ng Persia at pinamunuan ang royal workshop (kitabkhana) sa Herat at Tabriz noong huling bahagi ng Timurid at unang bahagi ng panahon ng Safavid.

Kilala rin siya bilang Kemal ad-din Behzad o Kamaleddin Behzad.

Ang Persian na pagpipinta ng panahon ay kadalasang gumagamit ng pagsasaayos ng mga geometric na elemento ng arkitektura bilang konteksto ng istruktura o komposisyon kung saan inilalagay ang mga figure. Si Behzad, gamit ang tradisyonal na istilong geometriko, ay pinahaba ang istrukturang komposisyon na ito sa maraming paraan. Una, madalas niyang ginagamit ang mga bukas, walang laman, walang pattern na mga lugar sa paligid kung saan nagaganap ang aksyon. Naglagay din siya ng mga larawan sa paligid ng eroplano sa ilang organikong daloy.

Ang mga galaw ng mga figure at bagay ay hindi lamang natural, nagpapahayag at aktibo, ngunit nakaposisyon din upang ang tingin ay patuloy na gumagalaw sa buong eroplano ng imahe. Kumpara sa ibamedieval miniaturists, mas matapang niyang ginamit ang magkakaibang madilim na kulay. Ang isa pang katangian ng kanyang trabaho ay pagsasalaysay ng pagiging mapaglaro: ang halos nakatagong mata at bahagyang representasyon ng mukha ni Bahram habang nakatingin siya sa mga batang babae na naglalaro sa pool sa ibaba; isang patayong kambing na mukhang demonyo sa gilid ng abot-tanaw sa kwento ng isang matandang babae na nakatayo laban sa mga kasalanan ni Sanjar.

Behzad ay gumagamit din ng simbolismo ng Sufi at simbolikong kulay upang ihatid ang kahulugan. Dinala niya ang naturalismo sa pagpipinta ng Persia, lalo na sa paglalarawan ng higit pang mga indibidwal na pigura at paggamit ng makatotohanang mga kilos at ekspresyon ng mukha.

Ang pinakasikat na mga gawa ni Behzad ay ang "The Seduction of Yusuf" mula kay Bustan Saadi ng 1488 at mga painting mula sa Nizami manuscript ng British Library noong 1494-95. Ang pagtatatag ng kanyang pagiging may-akda sa ilang mga kaso ay may problema (at maraming akademya ngayon ang nangangatuwiran na ito ay hindi mahalaga), ngunit karamihan sa mga gawa na iniuugnay sa kanya ay mula 1488-1495.

Siya ay binanggit din sa sikat na nobela ni Orhan Pamuk na My Name is Red bilang isa sa pinakadakilang Persian miniaturists. Sinasabi sa nobela ni Pamuk na binulag ni Kemal ad-Din Behzad ang kanyang sarili gamit ang isang karayom.

Ang artist mismo ay ipinanganak, nanirahan at nagtrabaho sa Herat (sa modernong Afghanistan) sa ilalim ng mga Timurid, at pagkatapos ay sa Tabriz sa ilalim ng dinastiyang Safavid. Bilang isang ulila, pinalaki siya ng kilalang artista na si Mirak Nakkash at naging protege ng manunulat na si Mir Ali Shir Nevai. Kanyang pangunahingang mga patron sa Herat ay ang Timurid sultan na si Hussein Baiqara (naghari noong 1469-1506) at iba pang mga amir mula sa kanyang entourage. Matapos ang pagbagsak ng Timurids, nagtrabaho siya ni Shah Ismail I Safavi sa Tabriz, kung saan, bilang pinuno ng workshop ng pinuno, nagkaroon siya ng mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng sining ng panahon ng Safavid. Namatay si Behzad noong 1535, ang kanyang libingan ay nasa Tabriz.

Safavid era

Sa panahong ito, inilipat ang art center sa Tabriz. Ilang artista din ang nanirahan sa Qazvin. Gayunpaman, ang paaralan ng pagpipinta ng Safavid ay itinatag sa Isfahan. Ang miniature ng Iran sa panahong ito ay napalaya mula sa impluwensya ng mga Tsino at pumasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Mas naturalistic ang mga artista noon.

Riza-yi-Abbasi

Siya ang pinakatanyag na Persian miniaturist, artist at calligrapher ng Isfahan school, na umunlad noong panahon ng Safavid sa ilalim ng patronage ni Shah Abbas I.

Siya ang nagtatag ng “Safavid School of Painting”. Ang sining ng pagguhit sa panahon ng Safavid ay sumailalim sa isang makabuluhang pagbabago. Si Riza Abbasi (1565 - 1635) ay itinuturing na isa sa mga nangungunang Persian artist sa lahat ng panahon. Siya ay sinanay sa pagawaan ng kanyang ama na si Ali Asghar at tinanggap sa pagawaan ni Shah Abbas I noong binata pa siya.

Sa edad na humigit-kumulang 38, natanggap niya ang karangalan na titulong Abbasi mula sa kanyang patron, ngunit hindi nagtagal ay iniwan niya ang kanyang trabaho para sa Shah, tila nagsusumikap para sa higit na kalayaan sa komunikasyon sa mga ordinaryong tao. Noong 1610 bumalik siya sa Shah, kung kanino siya nanatili hanggang sa kanyang kamatayan. Sa kanyang mga miniature, mas gusto niya ang naturalistic na paglalarawan ng mga imahe, na madalas niyang ipinintapambabae at impresyonistikong istilo. Naging tanyag ang istilong ito noong huling bahagi ng panahon ng Safavid.

Marami sa kanyang mga gawa ay naglalarawan ng mga guwapong binata, kadalasan sa papel na "tagagawa ng alak" na kung minsan ay tinitingnan nang may paghanga ng mga matatandang tao, isang pagpapakita ng Persian na tradisyon ng pagpapahalaga sa kabataang kagandahan ng lalaki.

Ngayon, ang kanyang gawa ay matatagpuan sa museo na pinangalanan niya sa Tehran, gayundin sa maraming pangunahing museo sa Kanluran gaya ng Smithsonian, Louvre at Metropolitan Museum of Art.

Mga tampok ng paaralang Safavid

Ang mga miniature na ginawa sa panahong ito ay hindi inilaan lamang upang palamutihan at ilarawan ang mga aklat. Ang estilo ng Safavid ay mas malambot sa anyo kaysa sa mga nakaraang paaralan. Ang mga imahe ng tao at ang kanilang pag-uugali ay tila hindi artipisyal, sa kabaligtaran, ang mga ito ay natural at malapit sa katotohanan.

Sa Safavid paintings, ang karilagan at kadakilaan ng panahong ito ang pangunahing atraksyon. Ang mga pangunahing tema ng mga painting ay ang buhay sa royal court, ang maharlika, magagandang palasyo, mga eksena ng labanan at mga piging.

Mas binigyang pansin ng mga artista ang pangkalahatan, na iniiwasan ang mga hindi kinakailangang detalye. Ang kinis ng mga linya, mabilis na pagpapahayag ng mga damdamin at pampalapot ng mga plot ay ang mga pangunahing katangian ng estilo ng pagpipinta ng Safavid. Mula sa pagtatapos ng panahong ito, lumitaw ang pananaw at pagtatabing sa mga miniature ng Persia, bilang resulta ng impluwensya ng istilong European ng pagpipinta.

Qajar dynasty (1795-1925)

Ang mga pintura sa panahong ito ay kumbinasyon ngklasikal na sining sa Europa at mga miniature na pamamaraan ng Safavid. Sa panahong ito, binuo ni Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk ang European classical na istilo ng pagpipinta sa Iran. Sa pagtatapos ng panahong ito, lumitaw ang isang bagong istilo sa kasaysayan ng pagpipinta ng Iran, na tinatawag na "ang sining ng coffee house", na talagang minarkahan ang paghina ng sining ng Persia.

Impluwensiya

Ang aesthetics at imagery ng medieval Persian miniature ay nakaimpluwensya hindi lamang sa mga artist. Sa partikular, naaangkop ito sa tula. Tula ni N. S. Ang Gumilyov "Persian Miniature" ay kasama sa mga koleksyon na "Pillar of Fire" at "Persia" (1921). Ito ay salamin ng artistikong mundo ng mga miniaturista ng Iran.

Nang sa wakas ay nag-cum ako ng

Laro sa cache-cache na may madilim na kamatayan, Gagawin ako ng Lumikha

Persian miniature.

At ang langit, parang turkesa, At ang prinsipe, bahagya pang bumangon

Almond eyes

Sa pag-takeoff ng indayog ng babae.

Na may duguang sibat na shah, Paglalakad sa maling landas

Sa cinnabar heights

Sa likod ng lumilipad na chamois.

At hindi sa panaginip o sa katotohanan

Mga hindi nakikitang tuberose, At isang matamis na gabi sa damuhan

Nakatagilid na mga baging.

At sa likod, Tulad ng malinis na ulap ng Tibet, Magiging kasiya-siya para sa akin ang magsuot

Great Artist Badge.

Isang mabangong matanda, Negotiator o courtier, Sulyap, iibig ako sa isang iglap

Ang pag-ibig ay matalas at matigas ang ulo.

Ang kanyang mga nakakabagong araw

Ako ay magiging isang bituingumagabay.

Alak, magkasintahan at kaibigan

Papalitan ko isa-isa.

At doon ko nasiyahan, Walang ecstasy, walang pagdurusa, Ang dati kong pangarap -

Wake adoration everywhere.

Ang malalim na kahulugan ng "Persian Miniature" ni Gumilyov ay konektado, una, sa liriko na tema ng uhaw sa pag-ibig. Bilang karagdagan, lihim na ipinakilala ng makata ang mga karakter ng fairy tale dito. Pangalawa, ang taludtod na "Persian miniature" ay isang simbolo ng hindi nasisira na mundo, na nilikha salamat sa kapangyarihan ng salita ng makata.