Marble statue: ang kasaysayan ng sculpture, ang pinakadakilang sculptor, world masterpieces, mga larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

White marble ang pinaka-mayabong na materyal para sa mga sculptural works na naglalarawan sa mga tao. Ito ay napakalambot na ito ay nagpapahiram nang maayos sa pamutol, ngunit sa parehong oras ito ay sapat na siksik upang payagan ang pag-ukit ng mga pinakamagandang detalye at perpektong tanggapin ang paggiling. Ang marble statue ay pinakamahusay na naghahatid ng emosyonal na estado, sensuality at anatomical na pagiging perpekto ng katawan ng tao. Ang mga eskultor ng sinaunang Greece ang unang nagdala ng sining ng iskultura sa ganoong antas, nang magsimulang tila ang isang patay na bato ay nagsimulang mabuhay, na nakakuha ng magagandang mga balangkas. Simula noon, ang mga artista sa ibang mga panahon ay patuloy na nagsisikap na pahusayin ang pamamaraan ng marble sculpture upang maipahayag ang kanilang matatayog na ideya nang matingkad at matalinghaga hangga't maaari, upang maihatid ang mga hindi nagkakamali na anyo at ang lalim ng damdamin ng tao.

Bakit marmol?

Mula noong sinaunang panahon, malawakang ginagamit ng mga Egyptian ang iba't ibang uri ng bato para sa paggawa ng mga sculptural form, tulad ng black obsidian at bas alt, green-brown diorite, purple porphyry, soft calcitealabastro, apog. Mula noong unang panahon, ang mga estatwa ay nilikha mula sa tanso at haluang metal. Kaya bakit ang marmol ay pinahahalagahan ng mga artista, at bakit ang mga gawa mula sa materyal na ito ay tila halos buhay?

Tulad ng alabastro, na ang manipis na mga plato ay nagpapadala ng liwanag, ang marmol ay binubuo ng calcite at nagpapanatili din ng ilang light transmission. Ang ilang velvety texture ay hindi bumubuo ng magkakaibang mga highlight at matalim na malalim na anino na likas sa metal, at gumagawa ng malambot na paglalaro ng liwanag at lilim. Ang sculptural marble ay may siksik na istraktura at ang pinakamagaan na tono, na, kasama ng makinis na buli ng materyal, ay sumasalamin nang mabuti, hindi katulad ng mga kulay na bato. Ang lahat ng katangiang ito ay nagbibigay ng impresyon ng buhay na laman sa mga eskultura ng marmol sa higit na lawak kaysa sa mga nilikha mula sa ibang materyal.

Sculptural marble ay naglalaman ng pinakamababang dami ng mga dumi, na nakakaapekto hindi lamang sa halos puting kulay, kundi pati na rin sa pagkakapareho ng bato. Ito ay isang plastik na materyal na madaling iproseso, ngunit siksik at sapat na matigas upang maiwasan ang mga hati at bitak, na nagbibigay-daan sa iyo upang magawa ang pinakamaliit na mga detalye. Kaya naman mas gusto ang marmol ng mga iskultor.

Antiquity

Ang sinaunang Griyegong sining ng iskultura ay umabot sa tugatog nito noong ika-5 siglo BC. Sa oras na iyon, nabuo ang mga pangunahing pamamaraan, pamamaraan, kalkulasyon sa matematika na kinakailangan para sa pagsilang ng mga estatwa. Ang isang espesyal na sistema ng mga proporsyon ay nabuo na tumutukoy sa perpekto ng kagandahan ng katawan ng tao at naging isang klasikong kanon para salahat ng henerasyon ng mga artista. Sa paglipas ng isang siglo, ang antas ng craftsmanship ng Greek sculpture ay umabot sa pagiging perpekto. Gayunpaman, ang mga estatwa noong panahong iyon ay halos gawa sa tanso at kahoy na may ginto at garing. Pangunahing pinalamutian ng mga estatwa ng marmol ang mga pediment, friez at panlabas na dingding ng mga templo, kadalasan sa anyo ng mga relief, bas-relief at matataas na relief, iyon ay, bahagyang nakalubog sa background na eroplano.

Simula sa ika-4 na siglo BC, ang mga sculptural na gawa ng Greece ay minarkahan ng isang espesyal na plasticity ng mga poses, ang paglipat ng sensuality, drama at splicing, para sa embodiment kung saan ang mga masters ay nagsimulang mas gusto ang marmol. Dinadakila ang kagandahan ng damdamin ng tao at ng katawan, ang mga dakilang sinaunang iskultor ay lumikha ng "buhay" na mga estatwa ng marmol. Sa pinakamalaking museo sa mundo, hinahangaan ng mga tao hanggang ngayon ang pagiging perpekto ng mga inukit na anyo at ang birtuoso na gawa ng mga artista tulad nina Scopas, Praxiteles, Lysippus, hindi gaanong kilalang mga iskultor at yaong mga pangalan ay hindi napanatili sa kasaysayan. Ang mga klasikal na gawa sa loob ng maraming siglo ay nagsisilbing pamantayang pang-akademiko, na, hanggang sa panahon ng modernong sining, ay sinundan ng lahat ng henerasyon ng mga iskultor.

Middle Ages

Nakakamangha kung gaano kabilis sa pagdating at pag-unlad ng Kristiyanismo, ang mga nagawa ng mga sinaunang sining at agham ay nauwi sa limot. Ang mataas na kasanayan ng mga iskultor ay nabawasan sa antas ng karaniwang craft ng mga walang kakayahan na mga carver. Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, medyo magaspang at primitive na mga estatwa, hindi ganap na inukit at nahiwalay saang mga pundasyon ay nanatiling bahagi ng bloke ng bato, na ikinabit sa dingding ng templo. Lumilitaw lamang ang mga free-standing figure mula sa ika-13 siglo, ngunit may mga walang ekspresyon na mukha sa mga pinipigilang static na pose, sa halip na tulad ng mga archaic na idolo, nanatili lamang silang isang karagdagan sa arkitektura. Ang hubad na kalikasan at ang pagmuni-muni ng kahalayan ay nagiging hindi katanggap-tanggap, ang mga klasikal na prinsipyo ng kagandahan at mga sukat ay nakalimutan. Sa paggawa ng estatwa ng marmol, higit na nakatuon ang atensyon sa mga tiklop ng damit, at hindi sa mukha, na binigyan ng nakapirming ekspresyon ng kawalang-interes.

Renaissance

Ang mga pagtatangkang buhayin ang nawalang kaalaman at kasanayan sa eskultura, upang lumikha ng isang teoretikal na base ng mga diskarte, ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-12 siglo sa Italya. Sa simula ng XIII na siglo sa Apennine Peninsula, ang Florence ay naging sentro para sa pag-unlad ng sining at impluwensyang pangkultura, kung saan ang lahat ng mahuhusay at bihasang manggagawa ay sumugod. Kasabay nito, ang unang pangunahing paaralan ng iskultura ay bubukas sa Pisa, kung saan ang mga artista ay nag-aaral at muling natuklasan ang mga batas ng sinaunang arkitektura at iskultura, at ang lungsod ay naging sentro ng klasikal na kultura. Ang paggawa ng estatwa ay nagiging isang disiplina sa sarili nitong karapatan, sa halip na isang maliit na karagdagan sa arkitektura.

Ang ika-15 siglo ay isang kabuuang panahon ng pagbabago sa sining. Binubuhay at kinukuha bilang pamantayan ng mga artista ang mga batas ng mga sukat at mga canon ng kagandahan na kinikilala noong unang panahon. Sa estatwa ng tanso at marmol, muling sinisikap ng mga iskultor na ipakita ang damdamin ng tao na may marangal at kahanga-hanga, upang maihatid ang banayad na mga nuances ng mga emosyon, upang muling gawin ang ilusyon ng paggalaw, at upang bigyang-ginhawa ang mga poses ng mga figure. Ang mga katangiang ito ay nagpapakilala sa gawa nina Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio at ang pinakadakilang master na si Donatello.

Mataas na Renaissance

Ang maikling yugto ng Renaissance ay tinatawag na High Renaissance, sumasaklaw ito sa unang tatlumpung taon ng ika-16 na siglo. Ang maikling panahon na ito ay naging isang pagsabog ng malikhaing henyo na nag-iwan ng walang kapantay na mga likha at nakaimpluwensya sa pagbuo ng karagdagang mga uso sa sining.

Ang Italian sculpture sa pag-unlad nito ay umabot sa kasukdulan nito, at ang pinakamataas na punto nito ay ang gawa ng pinakadakilang artist at sculptor sa lahat ng panahon - si Michelangelo. Ang estatwa ng marmol, na nagmula sa mga kamay ng mahuhusay na master na ito, ay pinagsasama ang mataas na kumplikado ng komposisyon, ang perpektong teknikal na pagproseso ng materyal, ang perpektong pagpapakita ng katawan ng tao, ang lalim at kadakilaan ng mga damdamin. Ang kanyang mga gawa ay nagpapakita ng isang pakiramdam ng pag-igting, nakatagong kapangyarihan, napakalaking espirituwal na lakas, sila ay puno ng marangal na kadakilaan at trahedya. Kabilang sa mga sculptural na gawa ng master, "Moises", ang komposisyon na "Lamentation of Christ" ("Pieta") at isang marmol na estatwa ni David ay itinuturing na isang mahusay na tagumpay ng henyo ng tao. Ayon sa mga istoryador ng sining, pagkatapos ni Michelangelo, walang maaaring ulitin ang anumang bagay na tulad nito. Makapangyarihan, masyadong malaya at napaka-indibidwal na istilo dahil sa napakalaking talento ng artista at hindi maabot ng kanyang maraming estudyante, tagasunod, at tagagaya.

Baroque

Sa yugto ng Late Renaissance, tinawagmannerism, isang bagong istilo ang nabuo - baroque. Ito ay batay sa mga prinsipyo ng ganap na klasisismo, ngunit ang mga sculptural form ay nawawala ang kanilang dating pagiging simple ng mga linya, katapatan at maharlika ng ideya. Ang mga pose ng mga karakter ay nakakakuha ng labis na pagkukunwari at pag-uugali, ang mga masalimuot na komposisyon ay kumplikado ng labis na mga detalye, at ang mga damdaming ipinapakita ay pinalabis sa dula-dulaan. Karamihan sa mga eskultor, na hinahabol ang panlabas na epekto, ay naghangad na ipakita lamang ang husay ng pagpapatupad at ang kanilang mayamang imahinasyon, na ipinahayag sa maingat na pag-aaral ng maraming detalye, pagpapanggap at pagtatambak ng mga anyo.

Gayunpaman, ang panahong ito ay minarkahan ng napakahusay, halos pamamaraan ng alahas at kasanayan sa pagbibihis ng marmol. Ang mga pambihirang sculptor tulad nina Giovanni Bologna (isang mag-aaral ng Michelangelo), Bernini, Algardi ay mahusay na naghatid ng impresyon ng paggalaw, at hindi lamang masyadong kumplikado, kung minsan ay tila hindi matatag, komposisyon at poses ng mga figure, ngunit napakahusay din na inukit, tulad ng mga sliding folds ng robe. Napakasensual ng kanilang mga gawa, mukhang perpekto ang mga ito at nakakaapekto sa pinakamalalim na emosyon ng manonood, na kumukuha ng kanyang atensyon sa mahabang panahon.

Ito ay pinaniniwalaan na ang istilo ay tumagal hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, na nagpapakita rin ng sarili sa ibang mga direksyon. Ngunit noong ika-19 na siglo, nang muling ginawa ng mga artista ang mga naunang yugto ng sining, ang mga tampok na baroque ay madalas na nakikita sa eskultura. Ang kahanga-hangang halimbawa ay ang mga estatwa ng marmol na may belo ng Italian master na si Rafael Monti, na lumikha ng hindi maisip na ilusyon ng isang transparent na belo mula sa bato.

Konklusyon

Sa buong ika-19 na siglo, ang estatwa ng marmol ay nasa ilalim pa rin ng ganap na impluwensya ng mahigpit na klasisismo. Mula noong ikalawang kalahati ng siglo, ang mga iskultor ay naghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag para sa kanilang mga ideya. Gayunpaman, sa kabila ng mabilis na paglaganap ng realismo sa pagpipinta, nang ang mga artista ay naghangad na ipakita ang tunay na realidad ng buhay, ang iskultura ay nanatili sa mahigpit na pagkakahawak ng akademiko at romantikismo sa mahabang panahon.

Ang huling dalawampung taon ng siglo ay minarkahan ng makatotohanan at naturalistikong kalakaran sa mga gawa ng mga iskultor na Pranses na sina Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde. Ngunit higit sa lahat ang gawain ng henyo na si Auguste Rodin, na naging tagapagpauna ng modernong sining, ay namumukod-tangi. Ang kanyang mga mature na gawa, na madalas na nagdulot ng iskandalo at pinupuna, ay naglalaman ng mga tampok ng realismo, impresyonismo, romansa at simbolismo. Ang mga eskultura na "Citizens of Calais", "The Thinker" at "The Kiss" ay kinikilala bilang mga obra maestra sa mundo. Ang eskultura ni Rodin ay ang unang hakbang patungo sa mga anyo ng mga paparating na uso ng ika-20 siglo, nang unti-unting nabawasan ang paggamit ng marmol pabor sa iba pang materyales.