Baliktad na pananaw sa pagpipinta ng icon: paglalarawan, diskarte

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Alam ng bawat tao na kahit kaunting konektado sa sining kung ano ang reverse perspective sa icon painting. Ngunit gaano katagal lumitaw ang direksyong ito? Lumalabas na ang mga sinaunang Greeks ay patuloy na nagtatrabaho sa pag-aaral ng mga imahe sa isang dalawang-dimensional na eroplano at ang kanilang pakikipag-ugnayan. Samakatuwid, maaari nating tapusin na ang kaalaman o hindi bababa sa kakayahang gumamit ng mga diskarte ng reverse perspective sa pagpipinta ng icon ay umiral nang napakatagal na panahon.

Kahulugan ng konsepto

Reverse perspective sa icon painting ay isang paraan sa pagpipinta, kung saan ang mga bagay na malayo sa viewer ay inilalarawang mas malaki. Kaya, ang mga linya sa larawan, na inilalarawan sa reverse perspective, ay hindi nagtatagpo sa abot-tanaw, ngunit "sa loob" ng manonood. Ang reverse perspective ay ginamit sa Byzantine at sinaunang Russian icon painting. Matatagpuan din ito sa sining ng medieval sa Kanlurang Europa.

Reverse perspective sa icon painting, gaya ng nabanggit sa itaas, ay umiral sa napakatagal na panahon. Ngunit sa parehong oras, ang mga sanggunian sa direktang paraan ng paglikha ng mga imahe ay lumitaw din noong sinaunang panahon. Iyon ang dahilan kung bakit mayroong patuloy na kompetisyon sa pagitan ng dalawang sistemang ito. Pinipili ng artist ang paraan ng paggawa ng icon na pinakaangkop sa kanya.

Dalawang opinyon sa reverse perspective sa icon painting

Florensky Pavel, isang sikat na pari noong ika-20 siglo, ay naniniwala na ang paggamit ng naturang sistema ay humantong sa katotohanan na ang manonood ay nakalimutan na siya ay nakatayo sa harap ng eroplano. Isang bintana ng pananaw ang nag-akit sa isang tao sa ibang mundo.

Russian icon na pintor na si Leonid Uspensky ay naniniwala na ang reverse perspective sa icon painting ay isang paraan upang mapanatili ang eroplano. Kaya naman, hindi makalimutan ng manonood na nakatayo siya sa harap ng eroplano kung saan may larawan.

Ngayong natutunan natin ang dalawang magkasalungat na opinyon, isang makatuwirang tanong ang kaagad na bumangon: “Kailangan mo bang mawala ang eroplano o mapanatili pa rin?”

Ilusyon o hindi?

Bago lutasin ang problema, dapat na maunawaan kung mayroong isang manonood na hindi matukoy na mayroong isang imahe, isang larawan sa harap niya. Mayroon bang isang tao na, sa halip na isang canvas o isang fresco, ay talagang nakakakita ng isang bintana sa ibang mundo?

Masyadong overestimated ang kakayahan ng manonood na kalimutan ang objective reality, pagkatapos ng lahat, alam niya na ito ay isang eroplano pa rin.

Well, isa pang bagay na dapat bigyang pansin: ang direktang pananaw ay bumubuo rin ng isang tiyak na mundo. Siya rinidinisenyo upang lumikha ng isang window sa isa pang espasyo.

Ibig sabihin, ang gawain ng isang artist sa anumang sistema ay ipakilala ang manonood sa ibang mundo, o kahit man lang ay maging malapit hangga't maaari sa epektong ito.

Nabanggit sa isang parabula

Nakahanap si Leonid Uspensky ng ilang mga motibo para sa paglitaw ng isang baligtad na pananaw, ibig sabihin, binanggit niya ang isang banal na batayan. Kasabay nito, tinukoy niya ang Ebanghelyo ni Mateo, kabanata 7, bersikulo 14:

Sapagkat makipot ang pintuan at makitid ang daan na patungo sa buhay, at kakaunti ang nakasusumpong nito.

Malamang, naaalala ng bawat tao ang talinghaga ng mata ng karayom. Tungkol sa kung gaano kahirap para sa isang mayaman na makapasok sa kaharian ng langit. At mas madaling i-drag ang isang kamelyo sa butas ng isang karayom. Ibig sabihin, ang kuwentong ito ay nagsasabi tungkol sa isang matapat na makitid na landas. Ito ang pagsisiwalat ng uri ng pananaw na ginagamit sa pagpipinta ng icon.

Kahulugan ng pagbaluktot

Sinabi ni Leonid Uspensky na ang pagtatayo ng mga motif ng arkitektura sa pagpipinta ay direktang nilayon upang patahimikin ang mapagmataas na isipan na may kalituhan, hindi makatwiran.

Ang mga motif ng arkitektura ay tila tinatawanan ang isang taong nagsusumikap para sa isang lohikal na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Ang mga pintor ng icon ay hindi nag-aalok ng anumang pagkakasunud-sunod, na parang nagsasabing: "Subukan mong malaman kung ano ang mahalaga sa buhay." Ito ay kung paano isinasaalang-alang at ipinakita ni Ouspensky ang mga pundasyon para sa paglitaw ng baligtad na pananaw.

Kawili-wiling katotohanan

Irina Konstantinovna Yazykova, isang kritiko ng sining, nag-aaral at nagsasalita ng maraming tungkol sa icon. Tinatawag niya ang baligtad na paraan ng paglikha ng isang pananaw sa komunikasyon ng imahe. Maraming pari ang sumang-ayon sa kanya. Sa katunayan, ang pangalang itomas tumpak na sumasalamin sa kakanyahan ng genre. Ito ay dahil sa katotohanan na ang lahat ng sinag ay nagmumula sa gitna at nagtatagpo patungo sa tumitingin.

Icon

Pagkatapos ay nakatanggap ng sapat na teorya, nais ng isa na subukan ang katotohanan ng baligtad na pananaw sa pagsasanay. Bilang panimula, mapapanood mo ang isa sa mga mahuhusay na gawa.

Tulad ng alam na natin, kinakailangan na ang magkatulad na linya ng mga hangganan ng mga bagay ay magsalubong patungo sa tumitingin. Para sa pagsasaalang-alang, napili ang icon na "Sinai Savior" (nakalarawan sa itaas). Sa mas malapit na pagsusuri, makikita na ang ebanghelyo ay may tatlong linya na malalim at hindi nagkokonekta sa isang punto, ito ay sumasalungat sa sistemang iniharap. Kung kukuha ka pa ng ilang icon, makikita mong halos walang eksaktong intersection kahit saan.

Ibig sabihin, maaaring hindi alam ng mga artista na may iba't ibang uri ng pananaw sa pagpipinta ng icon, o hindi sila nagtakda ng ganoong gawain para sa kanilang sarili na ang lahat ng linya ay nagtatagpo sa isang punto at lumikha ng pagkakaisa.

Ang Icon ng Pagpapahayag ng Mahal na Birheng Maria

Ang mga parallel na linya ay axonometry. At ang tamang geometric na imahe ay dapat na direktang nauugnay sa pananaw. Iyon ay, ang mga parallel ay dapat na naroroon sa mga icon upang ang imahe ay baligtad o direkta. Isaalang-alang ang isa pang halimbawa.

Ang "The Annunciation of the Blessed Virgin Mary" ay isang magandang halimbawa. Hindi masasabi na ang canvas na ito ay nilikha ng isang inept artist, ito ay isang kahanga-hangang pintor ng icon. Sa kabila nito, kulang din ang reverse perspective ng larawantumpak na pag-unawa nito. Iisipin ng isang tao na dahil walang isang pagpipilian, dapat mayroong direktang sistema. Ngunit hindi, hindi rin ito makikita sa icon.

Pagtingin sa paanan ng mga bagay, makikita mo ang axonometry. Kung titingnan mo ang Ina ng Diyos mismo, ang mga parallel ay muling mahuli ang iyong mata. Gayunpaman, walang iisang punto ng intersection. Bakit ito nangyayari? Mayroong dalawang opinyon:

1. Ang larawan ay binuo mula sa isang mataas na punto ng view.
2. Sa kabaligtaran, ang drawing ay binuo mula sa mababang punto ng view.

Mukhang ang dalawang ganap na magkasalungat na opinyon ay pinagsama sa isang canvas. Muli nitong pinatutunayan na hindi tumutok ang mga artista sa iba't ibang uri ng pananaw sa pagpipinta ng icon.

Pagsasama-sama ng mga system

Mga kahanga-hangang larawan ng mga lungsod ay ipinakita sa axonometric projection. Ang mga ito ay nakasulat kaagad sa lahat ng mga pader ng kuta, na may mga gusali at kahit na may isang simbahan sa gitna na may limang domes. At kung mas malapitan ng isang tao ang imahe ng lungsod at magpasya na suriin kung anong mga uri ng mga pananaw sa pagpipinta ng icon ang mayroon, makikita niya ang lahat ng mga sistema na maiisip ng isa.

Dito mayroong axonometry, at direkta at baligtad na pananaw. Upang makatiyak, kailangan mong kumuha ng anumang larawan ng mga lungsod sa medieval art. Pagkatapos ay subukang iguhit ang lahat ng mga linya gamit ang isang lapis at isang ruler at tingnan kung paano nabuo ang pananaw doon.

Reverse facial features

Sa isang sipi mula sa gawa ni Pavel Florensky, nabanggit na ang katawan, na nalilimitahan ng mga hubog na ibabaw, ay ipinapadala sa gayong mga anggulo na hindi kasamamga panuntunan sa pagguhit ng pananaw.

Dapat na ilarawan ang mukha na may mga templo at mga tainga na nakasukbit sa harap, at para itong naka-flat sa isang eroplano. Ibig sabihin, ang mga icon ay dapat na may mga eroplanong ilong na nakatalikod sa tumitingin at iba pang bahagi ng mukha na nakatago sa totoong buhay.

Isinulat niya na kapag ang isang mukha ay inilalarawan na may baligtad na pananaw, halimbawa sa isang bahagyang pagliko, ang malayong eroplano ng ilong ay lumiliko patungo sa tumitingin, habang ang malapit ay tumalikod sa kanya. Ganito inilarawan ni Pavel Florensky ang baligtad na pananaw.

Ang tanging larawan na tumutugma sa paglalarawang ito ay ang "Mask of Agamemnon". Dito makikita ang nakabukas na mukha at tenga, lahat ay ginagawa ayon sa kanon. Ngunit ito ay isang maskara na pinalapad ng panahon, hindi isang nakaplanong gawain.

May iba pang mga monumento na tumutugma sa paglalarawang ito. Halimbawa, ang gawa ni Pablo Picasso. Bukod dito, sadyang naghanap si Picasso ng mga paraan upang mailarawan ang iba't ibang punto ng view at object planes nang simple hangga't maaari. Ibig sabihin, sinubukan niyang ilagay ang three-dimensional space sa two-dimensional space.

At naging matagumpay si Picasso dito. Halimbawa, ang kanyang paghahanap para sa imahe ng isang toro. Mayroong marami sa kanila sa ibinigay na pagguhit, malinaw na siya ay naghahanap ng perpektong hugis upang pagsamahin ang pangharap at gilid na mga eroplano. Ipinapakita ng larawan na ang mga sample ay may bilang at mas malapit na sa 10–11, may ilang ideya si Picasso kung paano pagsamahin ang iba't ibang pananaw.

Ang ilalim na linya ay kung ipagpalagay natin na mayroong isang partikular na bagay, tulad ng isang kubo, at isang linear na pananaw, kung gayon ang mga punto nito ay dapat magtagpolahat ay nasa abot-tanaw. At kung ang isang artista ay gumagamit ng gayong pamamaraan ng pagpipinta, ang unang bagay na nakalilito sa kanya ay ang hindi pagkakaunawaan kung nasaan ang abot-tanaw.

Siyempre, alam ng bawat pintor ng icon kung ano ang pananaw at kung paano ito bubuo. Ngunit ang mga linya ng sentro ay nagbabago. Dahil ang abot-tanaw ay ang eroplano na dumadaan sa punto ng view. Kung binago ng artist o ng manonood ang kanilang perception, magbabago rin ang linya. At para sa mga inclined planes, nagbabago rin ang horizon line para sa iba't ibang taas.