Paglalarawan ng pagpipinta ni Venetsianov "Sa lupang taniman. Spring"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pintor ng portrait at landscape na si Alexei Gavrilovich Venetsianov ay isa sa mga masters ng domestic genre. Sa kanyang alkansya ay may mga makatotohanang larawan ng mga magsasaka na may bahagi ng sentimentalidad. Ang isa sa mga pinaka-sentimental, ngunit sa parehong oras ang mga mahiwagang pagpipinta ng artist ay ang gawaing "Sa maaararong lupain. Spring". Ang obra maestra na ito ay nagtataas ng maraming katanungan. Nag-aalok kami sa iyo ng isang paglalarawan ng pagpipinta ni Venetsianov na "Sa maaararong lupain. Spring". Marahil pagkatapos nito ay titingnan mo ang pamilyar na canvas sa isang bagong paraan, makikita mo ang mga epekto at elemento dito.

Venetsianov "Sa lupang taniman. Spring": taon ng paglikha at background

Aleksey Gavrilovich ay nagmula sa isang merchant family. Siya mismo ay nagtrabaho nang ilang panahon bilang isang surveyor ng lupa sa kagubatan. Pinag-aralan niya ang mga trick ng pagpipinta sa kanyang sarili, at pagkatapos ay kumuha ng mga aralin mula sa sikat na pintor ng portrait na si Vladimir Borovikovsky. Sa 40, siya ay nagtaposkarera ng isang opisyal at lumipat mula sa St. Petersburg patungo sa lalawigan ng Tver. Mula noong 1819, ang artista at ang kanyang pamilya ay nanirahan sa nayon ng Safonkovo, lalawigan ng Tver. Dito niya nagsimulang bumuo ng kanyang "magsasaka" na istilo sa pagpipinta.

Si Venetsianov ay isang napakaunlad na may-ari ng lupa at sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang gawing mas madali ang buhay para sa mga magsasaka. Para sa kanila, nagtayo siya ng paaralan, binigyan sila ng pagkakataong mag-ingat ng mga kabayo at baka. Lamang sa 20s ng XIX na siglo, ang pagpipinta ni Alexei Gavrilovich Venetsianov "Sa maaararong lupain. Spring" ay pininturahan. Kasama niya, lumabas ang isang buong siklo ng mga pagpipinta ng artista na may kaugnayan sa paggawa ng mga magsasaka. Sa artikulong makikita mo ang mga larawan ng mga kuwadro na gawa: "Sa pag-aani. Tag-init", "Haymaking", "Giikan". Ang lahat ng mga obra maestra na ito ay nasa Tretyakov Gallery ngayon, at ang isa sa mga nayon sa rehiyon ng Tver ay pinalitan ng pangalan na Venetsianovo. Doon inilibing ang sikat na artista.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Venetsianov na "Sa lupang taniman. Spring"

Imposibleng isipin ang pagpipinta ng Russia nang walang obra maestra ni Venetsianov. Sa background ng larawan ay makikita ang isang bukid na naararo sa tagsibol. Nagiging berde ang damo dahil hindi ginalaw ng artista ang mga gilid. Sa kanan ay nakikita namin ang mga maninipis na puno at isang kakaibang nakatagilid na tuod.

Sa harapan ng canvas, isang napakatalino na batang babaeng magsasaka ang nakatayo sa harapan namin. Nakasuot siya ng pink na sundress at magandang kokoshnik. Isang babae na may magaan at makinis na lakad ang nangunguna sa dalawang kabayo na humihila ng isang suyod. Bahagyang humakbang ang babaeng magsasaka gamit ang kanyang mga paa, na parang sumasayaw at bahagyang nakangiti.

Sa kanan sa harapan ay may nakikita kaming isang sanggol. Tahimik siyang nag-eenjoy sa kanyamga laruan. Ang lahat ng inilalarawan sa canvas ay napakaganda: landscape, babae, kabayo. Pati na rin ang damit ng magsasaka, asul na langit at ulap.

Ang kahulugan ng etnograpiya sa larawan

Iniisip namin na mahirap at nakakapagod ang paggawa ng magsasaka. At sa pagpipinta ni Venetsianov, isang babaeng nakasuot ng festive attire ay madaling nakayanan ang mga kabayong naka-harness sa mga harrow. Bakit ang isang babae, na gumagawa ng "itim na trabaho", naglalakad sa maligaya na damit. Nasaan ang tunay na katotohanan ng buhay? Ang katotohanan ay sa mga magsasaka ang unang pag-aararo ay katumbas ng isang holiday. Noong panahon ng mga paganong paniniwala, ang mga kasiyahan ay inorganisa sa mga nayon upang payapain ang mga diyos ng pagkamayabong.

Venetsianov sa larawang ito ay hindi gaanong nahulog sa etnograpiya at buhay magsasaka, dahil nakuha niya ang pagpapakita ng walang hanggang pagkatao. Sa larawan ng isang babaeng magsasaka, na mas matangkad kaysa sa mga kabayo, ipinakita ng pintor ang isang maganda, magaan, batang tagsibol, tumuntong sa lupa, nagpapanibagong kalikasan, nagpapatahimik sa mga bata.

Mga proporsyon sa pagpipinta ni Venetsianov

Sa pagpipinta na "On arable land. Spring" Alexei Gavrilovich Venetsianov ang una sa mga Russian artist na nagpakita ng gawain ng isang magsasaka sa anyo ng isang sakramento, isang bagay na sagrado. Ang malaking sukat ng babae sa larawan ay nagpapahiwatig na siya ay nagdadala ng alegoriko na kahulugan ng tagsibol mismo. Ang imahe ng marangal at makapangyarihang katawan ng isang babaeng magsasaka ay katulad ng sining ng mataas na sinaunang panahon. Kung titingnan mong mabuti ang canvas, ang mga kabayo ay kahawig din ng mga may pakpak na Pegasuses.

Kung titingnan mo ang larawan ng painting, tila ito ay isang canvasdapat malaki. Sa katunayan, ang larawan ay hindi ganoon kalaki at hindi partikular na namumukod-tangi sa koleksyon ng Tretyakov Gallery. Kung ikukumpara sa kanyang makapangyarihan at malakihang mensahe, ang kanyang mga dimensyon ay medyo maliit - 51 by 65 cm.

Visual effects

Pagtingin sa pagpipinta, mapapansin natin ang napakakawili-wiling visual effect. Una, sadyang minaliit ni Alexei Gavrilovich ang linya ng abot-tanaw. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit ng mga pintor ng icon, ngunit inilapat din ito ni Venetsianov sa sekular na pagpipinta. Ang paggamit ng mababang abot-tanaw ay nagbibigay ng monumentality at solemnity sa pangunahing karakter ng larawan.

Ang isa pang panlilinlang ng artista ay ang sa background ay naglarawan siya ng isa pang babaeng magsasaka, ibig sabihin, ginamit niya ang pamamaraang "salamin". Sa nakikita, tila hindi ito ibang babae, ngunit ang parehong isa ay gumawa ng isang bilog at lumalayo sa amin sa malayo sa hinaharap, tulad ng tagsibol. Marahil ay ginamit ng artist ang diskarteng ito upang bigyang-diin ang lahat ng paikot na nangyayari sa kalikasan.

Koneksyon sa "Seasons"

Ang pagpipinta na "On the arable land. Spring" ay maaaring maiugnay sa isang buong cycle ng mga painting ni Venetsianov "The Seasons". Sa apat sa kanyang mga pagpipinta, inilalarawan ni Alexei Gavrilovich ang iba't ibang mga panahon, mula sa unang bahagi ng tagsibol hanggang sa huli na taglagas at maging sa taglamig. Ang pagpipinta ng taglagas na "Haymaking" ay nakatago mula sa publiko sa napakatagal na panahon, at ang panahon ng taglamig ay inilalarawan sa canvas na "Landscape", na nawala nang walang bakas. Kaya, ang artist perceives magsasaka paggawa bilang isang bagaypagkatapos ay primordial, walang hanggan, paulit-ulit, katulad ng pagbabago ng mga panahon.

Mahalagang tandaan na ang orihinal na pagpipinta na "Sa lupang taniman. Tagsibol" ay tinawag na "Babaeng nananakit sa bukid." Pagkatapos ay pinalitan siya ng pangalan na "Babaeng Nayon na may Kabayo". Pagkatapos lamang ng paglikha ng cycle na "The Seasons" sa wakas ay nakuha nito ang kasalukuyang pangalan nito. Ngayon, tinitingnan ang canvas ng master, tinatamasa namin ang pagkakaisa ng mga patlang ng Russia, ang kalangitan ng tagsibol na may mga bihirang ulap na lumilipad sa abot-tanaw. Kami ay namangha sa magagandang galaw ng isang babaeng magsasaka na lumulutang sa ibabaw ng lupa, ang kanyang magandang sundress sa anyo ng isang Greek tunic. Sa pamamagitan ng isang simpleng eksena ng magsasaka, naghatid ang master ng isang sinaunang idyll.