Sining 2024, Nobyembre
Paano gumuhit ng mga mata ng pusa gamit ang lapis?
Maraming tao ang may gusto sa pusa, lalo na ang kanilang magagandang mata. Ang ilang mga batang babae ay nagpapaganda pa nga, na tinatawag na "cat's eye". Ngunit upang gumuhit ng mga mata ng pusa gamit ang isang lapis, kailangan mo ng kaunting pasensya at pagsasanay
Cubofuturism sa pagpipinta: mga tampok ng istilo, artist, painting
Cubo-futurism ay isang direksyon sa pagpipinta, ang pinagmulan nito ay Russian bytyanism, tinawag din itong Russian futurism. Isa itong kilusang avant-garde na sining ng Russia noong 1910s na lumitaw bilang isang sangay ng European Futurism at Cubism
Pastel painting: technique, effect at feature ng pagtatrabaho sa pastel
Pastel painting ay isang banayad at sopistikadong direksyon sa visual arts. Ang paggawa ng mga guhit gamit ang diskarteng ito ay medyo simple, mahalagang pumili ng mataas na kalidad na materyal. Ang mga kulay ay dalisay, sariwa, at ang pagtatabing ay ginagawang mas malambot at nakakaantig ang mga larawan
Rasyonalismo sa arkitektura at mga tampok nito
Rationalism ay isang sikat na trend sa 20th century architecture. Ang mga arkitekto ng panahong iyon ay naniniwala na ang aesthetic component ay mahalaga lamang kapag ito ay gumaganap ng isang praktikal na function. Dapat matugunan ng arkitektura ang mga pangangailangan ng lipunan at isaalang-alang ang mga pagsulong sa siyensya at teknolohiya
Vologda paintings. Mga katutubong sining ng rehiyon ng Vologda
Vologda mural ay isang direksyon ng pandekorasyon na sining ng mga tao sa hilaga ng bansa. Ang pagpipinta ng kahoy ay kilala sa Russia sa mahabang panahon, binuo ito sa lahat ng dako, sa lahat ng mga rehiyon ng isang malawak na teritoryo. Ang pagkakaiba ay sa teknolohiya ng paghahanda ng produkto para sa trabaho, sa hanay ng mga tradisyonal na burloloy, sa pamamayani ng anumang mga kulay. Tanging sa Vologda Oblast, higit sa sampung uri ng mga mural ang kilala, na sumasalamin sa pagiging natatangi ng hilagang rehiyon, at ang mga partikular na lugar kung saan sila lumitaw
Ang istilo ng arkitektura noong ika-17 siglo sa Russia
Ang estilo ng arkitektura ay umunlad noong ika-17 siglo, dahil ang mga posibilidad ng estado ay lumawak, ang pagtatayo ng bato ay umabot sa isang bagong antas. Sa Kremlin, sa ilalim ni Mikhail Fedorovich, itinayo ang mga stone royal chamber. Noong ika-17 siglo, o sa halip, sa unang kalahati nito, lumitaw ang isang bagay na kulto tulad ng Spasskaya Tower. At sa ikalawang kalahati ng siglo, ang iba pang mga tore ng Moscow Kremlin ay itinayo. Ang mga gusaling ito ay nakoronahan ng mga tolda, at nakuha nila ang anyo na pamilyar sa amin
Ang pinakamagandang museo sa Irkutsk
Maaari kang maging pamilyar sa mayamang kasaysayan at kultura ng lungsod at sa buong rehiyon ng Siberia sa kabuuan sa mga museo ng Irkutsk. Mahigit sa dalawang dosenang iba't ibang mga museo at eksibisyon ang binuksan sa lungsod, na magiging interesado sa parehong mga permanenteng residente ng Irkutsk at mga turista
Eclectic na istilo sa arkitektura: mga katangian, arkitekto, mga halimbawa
Humigit-kumulang mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, lumitaw ang eclectic na istilo sa Russia. Sa arkitektura, ipinahayag niya ang kanyang sarili nang higit na contrastingly. Dumating ang direksyong ito upang palitan ang klasisismo. Ngunit kung ang nakaraang istilo ay nagbigay sa mga lungsod ng isang regular na layout, inilatag ang pundasyon para sa mga sentro, pagkatapos ay napuno ng eclecticism ang matibay na istraktura ng mga quarters at nakumpleto ang mga urban ensemble
Pseudo-Russian na istilo, ang mga katangiang tampok at tampok ng pag-unlad
Pseudo-Russian na istilo ay isang trend ng arkitektura sa Russia noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang nangingibabaw na elemento dito ay ang mga tradisyon ng arkitektura at katutubong sining. Kabilang dito ang ilang mga subgroup, kabilang ang mga direksyong Russian-Byzantine at neo-Russian
Ang papel ng mga anino, liwanag at mga repleksyon sa pagpipinta at pagguhit
Ang pinakamahalagang bagay ay makita ang iyong trabaho sa kabuuan. Sa pamamagitan nito, ang artist ay tinutulungan ng mga gradasyon ng liwanag at anino, na nagpapahintulot sa kanya na makita ang lahat ng mga bagay na inilalarawan nang sabay-sabay at ipamahagi ang mga ito sa mga plano at grupo
Paano gumuhit ng Moidodyr? Hakbang-hakbang na paglalarawan
Fairy tale characters ang mga unang guro ng maliliit na bata. Salamat sa kanilang halimbawa, natututo ang mga bata na mahalin at alagaan ang mga hayop, tulad ni Dr. Aibolit, upang tamasahin ang maliliit na bagay, tulad ng Pippi Longstocking, maging mapagpatuloy, tulad ng Tsokotukha Fly, upang sundin ang mga patakaran ng kalinisan, tulad ng Moidodyr. Ang imahe ng isang fairy-tale hero ay nagpapaalala sa mga bata ng mahahalagang katotohanan at ginising sila sa mga tamang aksyon
Korean painting: kasaysayan, genre, feature
Korean painting ay kinabibilangan ng mga painting na gawa sa Korea o ng mga Koreano sa ibang bansa, mula sa mga painting sa mga dingding ng Goguryeo tombs hanggang sa postmodern conceptual art. Ang pinong sining na ginawa sa Korean peninsula ay tradisyonal na nailalarawan sa pagiging simple, spontaneity at naturalismo
Tambov Art Gallery: kasaysayan, paglalarawan
Ang Tambov Art Gallery ay binuksan noong Abril 30, 1961, ngunit hindi mula sa simula. Ito ay konektado sa pamamagitan ng makasaysayang mga ugat sa unang Tambov panlalawigang museo na itinatag noong 1879. Kabilang sa mga donasyon sa museo ay ang mga gawa ng sining, na kalaunan ay naging batayan ng gallery ng Tambov
Artist Oleg Tselkov: talambuhay, pagkamalikhain at kawili-wiling mga katotohanan
Ang karaniwang mga eksibisyon ay may katangian ng kulay abo, ngunit mahusay na naisagawang mga gawa. Gayunpaman, ang mga masters, na may ganap na magkakaibang pananaw na naglalayong indibidwalismo, ay sinubukang ihatid sa iba na ang gawain ng artista ay lumikha. Ang mahalaga sa paglikhang ito ay hindi ang inilalarawang pangyayari, kundi ang emosyonal na pag-iilaw. Si Oleg Tselkov ay isa sa mga masters na ito
Academism ay Mga tampok ng direksyon at mga sikat na kinatawan
Academism sa pagpipinta ay ang pagiging perpekto ng teknik, kapurihan. Ito ay isa sa mga nangingibabaw na uso sa visual arts mula ika-17 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Pinagsama nito ang sinaunang direksyon at mga tampok ng pagpipinta ng Renaissance. Pinahusay ng mga artista ang kanilang pamamaraan, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng mga obra maestra sa mundo
Portrait ni Alexei Tolstoy: may-akda, paglalarawan
Ang artikulo ay nakatuon sa paglalarawan ng talambuhay, ang malikhaing landas ng manunulat na si Alexei Tolstoy (1817-1875), at pinag-uusapan din ang tungkol sa kanyang mga kakilala sa mga sikat na artista, na bawat isa ay nagpinta ng isang larawan ng isang napakatalino na may-akda
Japanese Suiboku Ink Painting: Kasaysayan ng Paglikha at Mga Pangunahing Prinsipyo
Japan ay isang kamangha-manghang bansa, ang kultura nito ay misteryoso at maganda. Para sa karamihan ng mga tao, ang konsepto ng "kulturang Hapon" ay nauugnay sa haiku at mga sopistikadong ink painting. Mga bundok, ang mga taluktok nito ay natatakpan ng niyebe at hamog, mga lambak ng tagsibol, mga paksang pilosopikal - kapag tumitingin sa gayong mga larawan, nakakaranas tayo ng kapayapaan at panloob na pagkakaisa. Ang pinakasikat na Japanese ink painting ay ang Suiboku o Suiboku style
Ang pinakamalaking painting sa mundo: mula Veronese hanggang Aivazovsky
Ang sining ay walang materyal na coordinate system. Ang isang maliit na kahon ay kadalasang mas mahalaga kaysa sa isang higanteng iskultura. Ang karaniwang nagmumuni-muni ng maganda ay bihirang nag-iisip tungkol sa kahulugan. Kasabay nito, ang laki ay isang tagapagpahiwatig na mahirap balewalain. Sa mga showroom, ang malalaking canvases ay palaging mukhang mas kapaki-pakinabang. Ang nakamamanghang detalye ay hindi nagpapahintulot sa iyo na dumaan. At pagkatapos bisitahin ang gallery, madalas na lumitaw ang tanong: ano ang pinakamalaking pagpipinta sa mundo?
Eric Benet: talambuhay, mga album ng musika, mga larawan
Si Eric Benét ay isinilang noong Oktubre 15, 1966 sa hilagang Estados Unidos, sa lungsod ng Milwaukee, na nakatayo sa Lake Michigan, Wisconsin. Noong siya ay 18 taong gulang, siya, kasama ang kanyang pinsan, tulad ng lahat ng naghahangad na performer, ay nag-record ng isang demo o magaspang na soundtrack para sa pamamahagi sa mga publisher ng musika (mga label). Sa kabila ng mga unang hindi matagumpay na pagtatangka, ang mga lalaki ay hindi nawalan ng pag-asa at nagpatuloy na pumunta sa entablado
Arkitekto Starov Ivan Yegorovich: talambuhay, mga gawa, mga larawan
Architect Starov ay isang sikat na domestic architect na nakatuon sa pagtatayo at disenyo ng iba't ibang mga gusali. Nagtrabaho siya sa teritoryo ng St. Petersburg at sa lalawigan ng parehong pangalan, sa Yekaterinoslav at Kherson. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay ginawa sa estilo ng klasisismo
Hindi kilalang mga painting ni Kurt Cobain
Noong Agosto 2017, isang eksibisyon ang ginanap sa Seattle na nagtatampok ng mga hindi kilalang painting ni Kurt Cobain. Hindi tulad ng mga gawa ng ibang mga may-akda, ang mga guhit ng pinuno ng pangkat ng Nirvana ay hindi ibinebenta. Ayon sa balo ng musikero na si Courtney Love, ang mga painting na ito ay masyadong mahal para sa mga miyembro ng pamilya. Ang mga naka-exhibit na gawa ay nakakatulong upang maunawaan kung ano ang nangyayari sa gusot na kaluluwa ni Kurt
Vyatka painting: kasaysayan ng pinagmulan, mga simbolo, mga larawan
Ang pagpipinta sa kahoy ay lumitaw sa Russia napakatagal na ang nakalipas, at ang anyo ng sining na ito ay interesado pa rin sa maraming artist at culturologist. Kahit na ang mga bata ay pamilyar sa maliwanag na Khokhloma at magiliw na Gzhel. Ngunit sa kabila ng katotohanan na ang pagpipinta ng Vyatka ay hindi gaanong kalat, ito ay isa sa pinaka misteryoso at maganda sa Russia. Siyempre, ang bapor na ito ay umiral nang napakatagal na panahon, ngunit maraming mga masters ang gumagamit nito hanggang ngayon
Maraming paraan upang gumuhit gamit ang gouache
Maganda ang pinturang ito dahil sa proseso ng pagguhit ay hindi ito matunaw upang gawing kasing siksik ang layer hangga't maaari. Kung interesado ka sa kung paano gumuhit ng gouache, narito ang ilang simple at nakakatuwang paraan
Ang pinakamahal na painting sa mundo
Ngunit kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga tunay na obra maestra ng pagpipinta, kabilang sa mga ito ang sampung mga pagpipinta na kilala bilang ang pinakamahal na mga pagpipinta sa mundo, salamat sa mahusay na isinasagawang mga auction
Sentimentalismo sa pagpipinta at mga tampok nito
Sentimentalism ay ang nangungunang trend sa sining noong ika-18 siglo, na nagmula sa Kanlurang Europa. Hinihikayat ng Sentimentalismo ang mga manonood na makita ang pagiging sapat sa sarili ng panloob na mundo ng indibidwal, na ginagawang ang mga pangunahing bagay ng atensyon ay hindi ang isip, ngunit ang mga damdamin
Paano matutong sumayaw ng w altz sa bahay: isang paglalarawan ng pamamaraan at mga rekomendasyon
Ang isa sa mga pangunahing kahirapan sa pag-aaral ng w altz nang mag-isa sa bahay ay ang pangangailangang magpakilala ng kapareha. Para sa pag-aaral sa sarili, kakailanganin mo hindi lamang imahinasyon, kundi pati na rin isang angkop na silid, salamin, paunang teoretikal na kaalaman tungkol sa w altz
Barnett Newman - mahal na abstract artist
Barnett Newman ay ang pinakakilalang kinatawan ng American division ng abstract art. Ipinanganak siya noong 1905 sa New York. Ang isa pang pagbabaybay ng kanyang apelyido ay karaniwan din: Newman. Sa English-language sources, kilala siya bilang Barnett Newman
Mythological genre sa fine arts
Ang mga gustong makakita ng isang bagay na wala talaga doon ay maaaring pumunta sa mga painting ng isang partikular na genre. Ang ganitong mga canvases ay naglalarawan ng mga kamangha-manghang nilalang, mga bayani ng mga alamat at tradisyon, mga kaganapan sa alamat. Sa ganitong paraan, sumusulat ang mga artist ng mythological genre
Ionic order at paglalarawan nito
Ang Ionic order ay isa sa mga pinaka sinaunang canon ng arkitektura. Unti-unting umuunlad, ito ang naging pinaka-eleganteng pagtatayo ng mga haligi. Hindi nakakagulat na ang mga haligi, na ginawa sa istilong Ionic, ay itinuturing na pinaka-eleganteng
Vereshchagin's painting na "The Apotheosis of War" at ang malungkot nitong kawalan ng kasaysayan
Russian artist Vasily Vereshchagin ay hindi kailanman naging pabor sa mga pinuno. Ito ay nauunawaan: sa halip na ilarawan ang mga eksena sa labanan sa istilo ng palasyo, kung saan ang mga masigasig na sundalo na nakasuot ng bagong uniporme ay sumugod sa labanan, at ang mga mahuhusay na heneral ay nagpupungos sa mga kabayong pinakain, ipininta niya ang pagdurusa, pagkawasak, sugat at kamatayan. Bilang isang propesyonal na militar na tao, ang artista ay natapos sa Turkestan noong 1867. Ang kanyang tugon sa armadong labanan ay ang canvas na "The Apothesis of War"
Moscow baroque, kakisigan ng istilo
Moscow baroque ay may isang pambihirang ari-arian, ito ay sumasakop sa espasyo. Sa ilang hindi maintindihan na paraan, ang visual na perception ng simbahan ay lumalawak hanggang sa kawalang-hanggan. Maaaring mayroong anumang bilang ng mga gusali sa paligid nito, tinitingnan namin ang mga ito, ngunit wala kaming makita kundi ang simbahan ng Naryshkin mismo
Postmodernism sa arkitektura: 3 halimbawa
Magsimula tayo sa katotohanan na ang postmodernism sa karamihan ng mga kaso ay tinatawag na magkatulad na kultural at panlipunang phenomena ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Sa arkitektura, ipinahayag niya ang kanyang sarili sa mga kamangha-manghang imbensyon, simula sa paglalaro ng teatro at kumplikadong makasagisag na asosasyon
Paano magsulat ng portrait essay?
Mahalagang tandaan na ang pagsulat ng portrait na sanaysay ay posible lamang batay sa materyal na pinag-aralan nang mabuti: hindi tulad ng tagapagsalaysay, ang sanaysay ay hindi makakaimbento ng mga pangyayari. Siya ay gumagawa ng eksklusibo sa mga dokumentaryo na materyales
Eskultura sa hardin: kasaysayan, mga yugto ng pag-unlad at mga sikat na halimbawa
Gaano kadalas, naglalakad sa iba't ibang parke, nakikita natin ang hindi kapani-paniwalang magagandang gawa ng sining! Ang eskultura ng landscape gardening ay laganap na mula pa noong unang panahon. Ngayon ay maaari itong maobserbahan sa maraming lugar, parehong sikat at halos hindi kilala sa pangkalahatang publiko
Ano ang art pastel?
Alam ng lahat ng nagpinta kung ano ang art pastel. Ngunit sa mga nagdaang taon, ang mga lapis na ito ay naging napakapopular sa mga hindi propesyonal, halimbawa, sa mga ina na may maliliit na bata. Inirerekomenda ng maraming guro ang paggamit ng mga pastel para sa pagguhit kasama ang mga bata. Pagkatapos ng lahat, ang mga krayola na ito ay napakalambot, lumikha ng mga rich tone at lilim nang maayos. Bilang karagdagan, naglalaman ang mga ito ng medyo ligtas na mga sangkap: pigment, clay, chalk at pandikit
Dutch na pagpipinta. Ang ginintuang edad ng Dutch painting. Mga painting ng mga Dutch artist
Ang sinumang gustong makaalam ng kahit kaunti tungkol sa pagpipinta ay dapat malaman ang tungkol sa mga Dutch artist noong ika-17 siglo at ang kanilang mga paboritong genre
Lermontov's self-portrait: ang kwento ng isang canvas
Hindi alam ng lahat na nagpinta ng mga larawan si Lermontov. Ayon sa encyclopedia na nakatuon sa gawain ng makata, ang kanyang pag-ibig sa pagguhit ay nagpakita ng sarili mula sa murang edad
"Morning still life" Petrov-Vodkin: paglalarawan ng pagpipinta at koneksyon sa katotohanan
Kung titingnan mong mabuti, makikita mo ang isang pusa sa isang makintab na teapot at isa lamang sa mga itlog ang makikita dito. Isang faceted glass na may sariwang tsaa at isang matalinong hitsura ng isang aso. Anong kuwento ang sinusubukang ipahiwatig ni Petrov-Vodkin sa pagpipinta na "Morning Still Life"? Ang paglalarawan ng pagpipinta ay ibibigay sa ibaba
Paano gumuhit ng "Minecraft"? Hakbang sa hakbang na master class
Ang karaniwang pariralang "ang pinakasikat na laro" ay hindi sumasalamin sa kahit isang ikalibo ng katanyagan ng Minecraft. Alam na walang isang sentimo ang ginugol sa pag-advertise ng laro, ang bilang ng mga kopya para sa PC ay tumawid sa sampung milyong milestone, at ang bilang ng mga manlalaro bawat buwan ay lumampas sa dalawang daan at apatnapung milyong tao. At paano gumuhit ng "Minecraft"? Nagpapakita kami ng isang step-by-step na master class
Mga sinaunang larawan sa katutubong sining ang ating pamana
Naka-encode sa mga komposisyong arkitektura, mga gamit sa bahay, mga gawa ng sining at mga teksto ng alamat, sinasalamin ng mga sinaunang larawan sa katutubong sining ang mga ideya ng ating mga ninuno tungkol sa mundo sa ating paligid. Ang mga larawang ito ay hindi lamang nagsisilbing palamuti - nagdala sila ng isang sagradong kahulugan