Sining 2024, Nobyembre
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov - pintor ng kaluluwa ng mga tao
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov ay marahil isa sa mga pinakasikat na artista ng Imperyo ng Russia. Kasama sina Karl Bryullov, Ilya Repin at Ivan Kramskoy, ang pintor ay isa sa mga makikinang na Russian masters ng brush
Ernst Gombrich, historian at art theorist: talambuhay, mga gawa, mga parangal at mga premyo
Ang manunulat at tagapagturo ng British na ipinanganak sa Austria na si Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) ay nagsulat ng isang mahalagang aklat sa larangan. Ang kanyang History of Art, na muling nai-print nang higit sa 15 beses at isinalin sa 33 na wika, kabilang ang Chinese, ay nagpakilala sa mga mag-aaral mula sa buong mundo sa kasaysayan ng sining sa Europa
Spanish artist na si Jose de Ribera
Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera ay ang pinakamatanda sa mga magagaling na Spanish Baroque na pintor, na halos hindi itinuturing na kinatawan ng art school ng bansang ito, dahil ginugol niya ang halos buong buhay niya at ang buong karera niya sa Italya. Gayunpaman, ipinagmamalaki niya ang kanyang mga pinagmulan at, bilang karagdagan, nanirahan sa Naples, na noong ika-17 siglo ay isang teritoryo ng Espanya
Titian, "Caesar's Denarius": plot, paglalarawan
Noong 1516, dumating si Titian (c. 1490-1576) sa Duke d'Este sa Ferrara, kung saan natapos niya ang isang pagpipinta na naglalarawan kay Kristo gamit ang isang barya. Ito ay kilala sa ilalim ng pangalang "Cesar's denarius". Inilalarawan nito ang isang kilalang sipi mula sa Ebanghelyo kung saan binigkas ni Kristo ang kaniyang tanyag na kasabihan: “Ibigay mo kung ano ang Cesar kay Cesar, at kung ano ang sa Diyos sa Diyos.”
German artist na si Max Liebermann: talambuhay at pagkamalikhain
Impresyonismo ay isang uso sa sining (pangunahin sa pagpipinta), na nagmula sa France sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga kinatawan ng trend na ito ay naghangad na lumikha ng ganap na mga bagong paraan ng paghahatid ng nakapaligid na katotohanan. Ang mundo sa mga pagpipinta ng mga Impresyonista ay mobile, nababago, mailap. Ang isa sa mga pangunahing kinatawan ng trend na ito sa pagpipinta ay ang German artist na si Max Liebermann. Ilang dosenang mga painting ang lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush
Artist Alexander Rodchenko: sikat na avant-garde painting at ang kanilang mga pangalan
Ang mga kuwadro na gawa ni A. M. Rodchenko ay hindi sinasadyang kinilala ng maraming makapangyarihang kritiko bilang mga obra maestra ng sining sa mundo. Sa kanyang mahabang buhay, ang sikat na pintor ng Sobyet ay nagawang lumikha ng ilang mga diskarte sa paglalarawan ng copyright, gumawa ng mga natatanging pamamaraan para sa pagtatrabaho sa photography, naging tagapagtatag ng advertising sa USSR at ang unang taga-disenyo ng Sobyet
Alexander Bryullov: talambuhay, personal na buhay, pagkamalikhain, larawan
Ang pangalan ni Alexander Bryullov ay pamilyar sa maraming connoisseurs ng arkitektura at pagpipinta. Ayon sa kanyang mga disenyo, ang mga gusali ng Maly Opera and Ballet Theater, ang Lutheran Church of Peter and Paul at marami pang iba ay itinayo sa St. Petersburg. Si Alexander Pavlovich ay kilala rin bilang isang graphic artist. Magaling siya lalo na sa pagpinta gamit ang mga watercolor, mahilig siya sa lithography
Mga pintura ni Alexander Andreevich Ivanov, mga katotohanan ng talambuhay
Ang pintor na si Alexander Andreevich Ivanov ay kilala sa kanyang mga pagpipinta sa biblikal at sinaunang mga tema. Nagtrabaho siya sa isang akademikong artistikong istilo, at ang kanyang mga canvases ay humanga sa kanilang pagiging totoo at komposisyon. Tungkol sa mga pagpipinta ni Alexander Andreevich Ivanov, ang kanyang talambuhay at hindi pangkaraniwang mga katotohanan dito ay ilalarawan sa artikulong ito
Zhukov Nikolai Nikolaevich: talambuhay, personal na buhay, pagkamalikhain, larawan
Nikolai Nikolaevich Zhukov ay isang kilalang artistang Sobyet na nagtrabaho sa genre ng poster painting, easel portrait, color at black-and-white graphics. Si Zhukov ang lumikha ng maraming di-malilimutang mga disenyo ng panahon ng Sobyet - ang artista ay lumikha ng isang larawan para sa mga sigarilyong Kazbek, pati na rin ang maraming sikat na poster ng mga taon ng digmaan, tulad ng "Ang kaaway ay hindi papasa!", "Tulong" at marami pa. iba pa. Ang master ay gumawa din ng isang makabuluhang kontribusyon sa sining ng panahon ng kapayapaan, na naglalarawan ng mga libro ng mga bata at mga magasin sa fashio
Paano gumuhit ng lego man: sunud-sunod na mga tagubilin
Paano gumuhit ng lego man? Ang tanong na ito ay sumasalot sa higit sa isang henerasyon ng mga magulang. Tingnan natin kung ano ang kaakit-akit sa mga plastic figure na ito. Ang artikulo ay naglalaman ng impormasyon na makakatulong sa iyo na maunawaan kung paano gumuhit ng isang Lego na tao, pati na rin ang mga sunud-sunod na tagubilin na nagpapaliwanag sa kung anong pagkakasunud-sunod ang kailangan mong gawin ito
Perov Vasily Grigorievich: mga kuwadro na gawa, ang kanilang mga pangalan at paglalarawan
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - ang mahusay na Russian artist-itinerant. Sa kanyang buhay, kinilala siya bilang isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng pang-araw-araw na makatotohanan at makasaysayang pagpipinta, isang natatanging master ng portrait. Sa artikulong isasaalang-alang namin ang pinakasikat na mga pagpipinta ni Perov Vasily Grigorievich na may mga pangalan, magbibigay kami ng isang maikling paglalarawan ng bawat isa sa kanila
Marilyn Manson: mga pintura at paglalarawan ng mga ito
Sa iba't ibang mga talento ng mapangahas at ligaw na musikero na si Marilyn Manson, mayroong hilig sa pagpipinta. Ang mga ito ay nakabatay sa ilang madilim na kapalaran sa buhay at sa parehong madilim na katotohanan. Ang mga larawan, tulad ng mga libro, ay nagmumungkahi ng iba't ibang kaisipan
Ang mga painting ni Rimma Vyugova ay ang sagisag ng lambing
Ang mga painting ni Rimma Vyugova ay puno ng lambing at pagmamahal. Ang bawat detalye ay nagbibigay sa iyo ng inspirasyon, ang paleta ng kulay ay nagbibigay-inspirasyon sa iyo, at ang mensahe mismo ay nagpapaibig sa iyo sa sining at sa mga sulok at sulok ng kaluluwa ng tao. Sa mga gawa ng isang babae, ganap na lahat ay makakahanap ng isang bagay na mahal at mahal sa puso. Kaya bakit hindi matuto nang kaunti tungkol sa mahuhusay na artist na si Rimma Vyugova?
Ang pagpipinta na "The Lady in the Hat", o sining sa lahat ng pagpapakita nito
Ipinapahayag ng pintor ang kanyang mga iniisip at nararamdaman sa canvas. Ito ang kakaiba ng sining: ang pagbabago ng pinakakaraniwang bagay o phenomena sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan ng master. At bilang isang resulta, ang ilang mga bagong nilikha ay nakuha, na may kakayahang makaapekto sa kamalayan ng ibang mga tao. Ang artikulo ay nakatuon sa pagpipinta na "The Lady in the Hat"
Water brush para sa watercolor: mga tagubilin, mga pakinabang at disadvantages
Ang water brush ay isang madaling gamitin at kapaki-pakinabang na tool para sa pagpipinta. Ito ay dinisenyo upang gumana sa mga watercolor. Ang paggamit ng tulad ng isang brush ay nag-aalis ng pangangailangan na magdala ng isang garapon ng tubig sa iyo, na kung saan ay lalong maginhawa kapag nagpinta sa labas. Gayunpaman, para sa maraming mga propesyonal na pintor at amateur artist, ang tool na ito ay tila hindi karaniwan. Ano ang mga pakinabang at disadvantages ng naturang brush? At ano ang dapat isaalang-alang kapag ginagamit ito? Subukan nating malaman ito
Paano matutunang patawarin ang boses ng mga tao at cartoon character
Ang parody sa mga boses ng ibang tao at mga fairy-tale na character ay isang mahusay at nakakatawang kasanayan. Ito ay isang kahanga-hangang libangan para sa mga partido at kalokohan, mga kawili-wiling sandali at mga impression. Ang kakayahang mangopya ng ibang tao ay pagmamalaki din para sa may-ari ng regalong ito
Igor Ozhiganov: mga kuwadro na gawa, talambuhay ng artista, mga pagsusuri
Sa mga "Slavic artist" si Igor Ozhiganov ay itinuturing na isang natatanging master, na ang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na istilo at orihinal na pananaw ng parehong karakter at ang balangkas ng larawan. Ang mga gawa ni Ozhiganov ay lubos na pinahahalagahan hindi lamang ng mga makasaysayang at artistikong komunidad, kundi pati na rin ng mga ordinaryong tagahanga ng kanyang sining
Volkhov na pagpipinta sa kahoy
Ipinanganak ang mga katutubong craft kung saan kailangan ng mga utilitarian na produkto - mga kutsara, tuwalya, umiikot na gulong. At din kung saan mayroong isang malaking halaga ng magagamit na materyal: kahoy, halimbawa. Ngunit saan makakakuha ng mga pintura, dahil napakaraming mga kulay sa kalikasan? At ang soot, clay, durog na malambot na bato, chalk at iba pang natural na tina ay ginagamit. Ito ay kung paano lumitaw ang pagpipinta ng Volkhov. Ito ay binuo sa pampang ng Volkhov River noong ika-19 na siglo
Tver Regional Art Gallery (TOKG)
Tver ay isang lungsod at ang administratibong sentro ng rehiyon ng Tver sa Russia. Ang makasaysayang pamana ng Tver, na nagpapanatili ng maraming gawa ng sining, ay ang Tver Regional Art Gallery (TOKG)
Radiant paintings ni Alexander Maranov
Ang ugnayan sa pagitan ng tao at ng Uniberso, ang mga dakilang lihim ng sansinukob, ang espiritwal na Cosmos, iba pang mga sukat - lahat ng ito ay nasasabik sa pintor ng Moscow na si Alexander Maranov, na ang mga pagpipinta ay humanga sa isang espesyal na pilosopiya. Ang may-akda, na gumuhit ng kagandahan ng ibang daigdig na mga mundo, ay nakikipag-usap sa manonood sa wika ng mga larawang nakalarawan at ginagawa ito nang tapat. Nakikita ng artista ang hindi pangkaraniwan sa mga pinaka-ordinaryong bagay, nararamdaman niya ang kalikasan sa kanyang kaluluwa, at pagkatapos ay nagsasalita ng wika nito gamit ang mga pintura
Mubong sining sa pagpipinta: mga tampok ng istilo, mga artista, mga pagpipinta
Nakita mo na siguro ang mga painting ng mga artistang ito. Parang bata ang gumuhit sa kanila. Sa katunayan, ang kanilang mga may-akda ay nasa hustong gulang, hindi lamang mga propesyonal. Sa pagpipinta, ang walang muwang na sining ay nagmula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa una, hindi ito sineseryoso, at talagang hindi itinuturing na sining. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang saloobin sa istilong ito ay kapansin-pansing nagbago
Eclectic na arkitektura: mga katangian, tampok at mga halimbawa
Nauulit ang lahat sa kasaysayan: sa unang pagkakataon sa anyo ng drama, sa pangalawang pagkakataon sa anyo ng komedya. Totoo rin ito para sa dalawang panahon sa arkitektura ng Russia. Ang simula ng unang nagmula sa 30s ng XIX na siglo at natapos sa pagtatapos nito. Ang simula ng pangalawa ay naganap noong 60s ng XX siglo. Sa isang kahulugan, ito ay nangyayari pa rin, na may bahagyang nabagong mga parameter. Ang katotohanan ay noong ika-19 na siglo isang eclectic na istilo ang nabuo, kung saan ang karamihan sa mga gusali ng apartment sa Russia ay itinayo, at noong ika-20 siglo ang Khrushchev boom ay nagsimula na
Igor Ozhiganov: mga kuwadro na gawa, talambuhay, mga pagsusuri
Hindi mo kailangan ng time machine para maglakbay pabalik sa nakaraan nang ilang sandali. Ang mga pelikula, libro, musika at, siyempre, pagpipinta ay nakakatulong upang makayanan ang gawaing ito. Ang mga pagpipinta ni Igor Ozhiganov ay makakatulong sa mga gustong makaramdam ng koneksyon sa halos nakalimutang kultura ng kanilang mga ninuno. Ang tagalikha na ito ay kumukuha ng mga paksa para sa kanyang mga gawa mula sa mga pahina ng Slavic at Scandinavian mythology. Ang mga diyos at bayani ay nabubuhay sa kanyang mga canvases
Kinetic na arkitektura: mga uri, pangunahing elemento, mga halimbawa, mga arkitekto
Kinetic na arkitektura ay isang espesyal na direksyon sa arkitektura, na kinabibilangan ng disenyo ng mga gusali sa paraang maaaring gumalaw ang mga bahagi nito sa isa't isa nang hindi nilalabag ang pangkalahatang integridad ng istraktura. Ang ganitong uri ng arkitektura ay tinatawag ding dynamic, ito ay itinuturing na isa sa mga direksyon ng arkitektura ng hinaharap
Mga istilo ng arkitektura at mga tampok ng mga ito. Romanesque na arkitektura. Gothic. Baroque. Constructivism
Tinatalakay ng artikulo ang mga pangunahing istilo ng arkitektura at ang kanilang mga tampok (Western, Central Europe at Russia), simula sa Middle Ages, ang mga tampok at natatanging tampok ng iba't ibang mga estilo ay tinutukoy, ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga istraktura ay nabanggit, mga pagkakaiba sa pag-unlad ng estilo sa iba't ibang bansa, ang mga tagapagtatag ay ipinahiwatig at mga kahalili ng bawat isa sa mga estilo, inilalarawan ang time frame para sa pagkakaroon ng mga estilo at paglipat mula sa isang istilo patungo sa isa pa
Yakov Chernikhov "Mga pantasyang arkitektura"
Ang artikulo tungkol kay Yakov Chernikhov at ang kanyang "mga pantasyang arkitektura" ay nagpapakita ng kakaibang pananaw ng may-akda, ang kanyang pagiging natatangi. Ang kaugnayan nito sa ika-21 siglo, ang mga pamamaraan nito sa pagtuturo ng mga batang arkitekto ay ipinaliwanag. Ang mga halimbawa ng arkitektural na pantasya ng arkitekto ay ibinigay
Paano matutong mag-improvise: mastering the techniques of improvisation
Paano matutong mag-improvise: mga pangunahing kaalaman at diskarte. Mga tampok ng improvisasyon sa entablado, sa pag-uusap, mula sa podium, sa mga biro, sa piano, sa gitara (solo at bass), sa recorder, sa jazz vocals, sa sayaw. Payo ng eksperto para sa mga nagsisimula
Creative Association "Blue Rose"
Ang Blue Rose Creative Union ay bumangon sa simula ng ika-20 siglo, noong mga taong iyon kung kailan napakapopular ang uso sa sining bilang simbolismo. Ang gulugod ay binubuo ng mga artista na sina Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, iskultor Alexander Matveev
Mga uri ng arkitektura: paglalarawan. Mga istilo ng arkitektura
Ang istilo ng arkitektura ay sumasalamin sa mga karaniwang tampok sa disenyo ng mga facade ng gusali, mga plano, mga anyo, mga istruktura. Ang mga istilo ay nabuo sa ilang mga kondisyon ng pang-ekonomiya at panlipunang pag-unlad ng lipunan sa ilalim ng impluwensya ng relihiyon, istraktura ng estado, ideolohiya, tradisyon ng arkitektura at marami pa. Ang paglitaw ng isang bagong uri ng istilo ng arkitektura ay palaging nauugnay sa pag-unlad ng teknolohiya. Isaalang-alang ang ilan sa mga pangunahing uri ng arkitektura
Rembrandt at Vincent van Gogh ay mahuhusay na Dutch artist
Ang Netherlands ay isang natatanging bansa na nagbigay sa mundo ng higit sa isang dosenang natatanging artista. Mga sikat na designer, artist at simpleng mahuhusay na performer - ito ay isang maliit na listahan na maaaring ipakita ng maliit na estado na ito
Mga mahuhusay na artistang Italyano - mga henyo ng sangkatauhan
Italian artist ay mahusay na masters ng pagpipinta at sculpture, kinikilala sa buong mundo. Walang bansang maihahambing sa Italya sa dami ng sikat na pintor. Bakit kaya - wala sa ating kapangyarihan na unawain ito! Ngunit sa kabilang banda, muli nating maaalala ang mga pangalan ng mga dakilang master, ang panahon kung saan sila nabuhay, at ang mga kamangha-manghang mga painting na dumating sa mundo mula sa ilalim ng kanilang brush. Kaya, magsimula tayo ng isang virtual na iskursiyon sa mundo ng kagandahan at tumingin sa Italya sa panahon ng Renaissance
Mga modernong science fiction artist: ang pinakamahusay na mga gawa
Modernong science fiction sa pagpipinta. Ang impluwensya ng fantasy art sa kamalayan ng tao. Ang pinakamahusay na modernong science fiction artist, ang kanilang trabaho. Mga Artist ng Space Science Fiction. Ang pagbuo ng direksyon ng espasyo sa pagpipinta
"Kamatayan ni Pompeii" (pagpinta). Ivan Constantinovich Aivazovski
Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Death of Pompeii" ay pumupukaw ng damdamin ng takot at sindak. Ang pintor ng dagat sa pamamagitan ng bokasyon, pinamamahalaang ihatid ng artist ang lahat ng mga kaganapan na nangyari sa sinaunang lungsod, malinaw at maganda
Painting "Umaga sa isang pine forest": paglalarawan at kasaysayan ng paglikha
Ayon sa sociological research, itinuturing ng mga Ruso ang pagpipinta na "Morning in a Pine Forest" na isa sa pinakasikat sa bansa. Siya ay kinikilala bilang isang tunay na simbolo ng sining ng Russia
Russian ornament: pattern. Ukrainian ornament
Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pattern na gawa sa kamay ng Ruso at Ukrainian, na kadalasang tinatawag na mga palamuti
Arthouse - ano ito? Russian arthouse
Lahat ay gustong manood ng mga pelikula. Ngunit, tulad ng alam mo, sila ay masama at mabuti, mahina at napakatalino. Ngayon ay pag-uusapan natin ang isang pelikula na hindi pa naririnig ng marami sa inyo
Paano gumuhit ng Waterman mula sa isang fairy tale: isang sunud-sunod na paglalarawan
Ang pagguhit ng sikat na Waterman mula sa isang fairy tale ay kasingdali ng paghihimay ng mga peras. Kahit mga baguhang artista pwede. Upang gawin ito, dapat mong gamitin ang sunud-sunod na mga tagubilin, na magpapaliwanag sa mga yugto ng pagguhit sa isang naa-access na paraan
Paano gumuhit ng mga dahon ng taglagas gamit ang lapis?
Literal na lahat, kahit na ang mga walang kakayahan ng isang natatanging artista, ay madaling gumuhit ng mga dahon ng taglagas. Upang maihatid ang mga kakulay at pag-apaw ng panahong ito sa tulong ng mga lapis at pintura ay kasingdali ng paghihimay ng mga peras
Aphorisms at quotes ni Dali
Kailangang ipanganak ang isang henyong surrealist na artist, dahil isang henyo lamang ang makakapagbalanse sa pagitan ng mundo ng realidad at pantasya, na inililipat ang kanyang mga pangitain sa canvas at pinaniniwalaan ang iba sa realidad ng mundo ng pantasiya. Sa pamamagitan ng kabalintunaan ng mga pahayag, ang pagiging natatangi ng personalidad ng artista ay nahayag sa pinakamahusay na posibleng paraan, na makikita sa pamamagitan ng muling pagbabasa ng mga aphorism at quote ni Salvador Dali
Masining na kultura ng mga tao sa Sinaunang Daigdig
Inilalarawan ng artikulo ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng artistikong kultura ng sinaunang mundo, ang mga unang halimbawa ng sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Russia